García de Marina nace en Gijón (España) en 1975. Desde 2011 utiliza el objeto como medio de expresión, explorando su simbolismo, su capacidad emocional y las conexiones inesperadas entre elementos que a priori no guardan relación. Su trabajo se nutre de la intuición, de la condensación y de la esencialidad, y dialoga con el surrealismo y con los territorios del subconsciente y los sueños.
Su obra es deliberadamente irreverente con lo real. Transforma los objetos, les asigna nuevas identidades y se rebela ante lo evidente para revelar la grandeza de lo cotidiano. La desnudez de sus fotografías, libres de artificios y de manipulación digital, otorga todo el protagonismo a objetos despojados de su función original y reinventados en escenarios mínimos. Un cubierto, una cerilla o la cáscara de un huevo pueden convertirse en portadores de emoción o en fragmentos de una historia íntima.
El artista no titula sus obras para favorecer una lectura abierta en la que la imagen encuentra su sentido en la mirada del espectador. Su proceso se basa en la transformación física del objeto y en la construcción de escenas que, mediante una perspectiva precisa, revelan un nuevo significado.
Su trabajo ha sido mostrado en museos, instituciones, galerías y encuentros fotográficos de los cinco continentes.
En 2015 fue seleccionado por la Embajada de España para participar en Photo Week Washington D.C. En 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) incluyó tres de sus piezas en la exposición «Constelaciones – Poesía experimental en España (1963–2016)», la primera revisión amplia dedicada a la poesía visual y experimental española desde los años sesenta. En 2018 presentó Diálo2 en el Museo Barjola junto con obras de Joan Brossa, una de las figuras centrales de la poesía visual del siglo XX.
En 2019 mostró La palabra Inacabada en el Instituto Cervantes de Belgrado, un proyecto que investiga la relación entre el lenguaje visual y el escrito. La exposición se presentó también en Laboral Ciudad de la Cultura y en diversos centros del Instituto Cervantes. En 2020 exhibió Inocentes, un trabajo que reflexiona sobre los derechos humanos y que posteriormente se presentó en Myanmar, Hungría y Emiratos Árabes Unidos.
En 2021, el servicio postal español emitió 162.000 sellos con una de sus obras, la primera emisión oficial en el mundo dedicada al arte postal. Ese mismo año, el Erarta Museum de San Petersburgo, el mayor museo privado de arte contemporáneo en Rusia, organizó una exposición retrospectiva de su trabajo.
En 2023, la productora «ISO 1200» realizó un documental dedicado a su obra con la participación de profesionales del ámbito artístico y de la comunicación. El proyecto incorpora también el testimonio del icónico fotógrafo Steve McCurry y traza un recorrido por la evolución del artista desde sus inicios en Gijón en 2012 hasta su presencia en instituciones y museos internacionales, ofreciendo una lectura crítica de la construcción de su lenguaje y de su universo simbólico.
En 2024, el Museo Nacional de Bellas Artes de La Habana le dedicó una retrospectiva, la primera concedida a un fotógrafo español en la historia de la institución. Ese mismo año, el Erarta Museum inauguró una segunda exposición del artista visitada por más de 110.000 personas, convirtiéndolo en el primer autor con dos grandes muestras en este museo.
En 2025 presenta Inocentes en el Centro Português de Fotografia de Oporto.
A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosos festivales internacionales entre ellos Photo Week D.C., Photo Romania Festival, Photometria en Grecia, Festival de la Luz en Argentina, Bucharest Foto Week, Addis Foto Fest en Etiopía, Uppsala Foto Festival en Suecia, Yangon Photo Festival en Myanmar, Belgrade Photo Month, Budapest Photo Fest, Xposure International Photography Festival en Emiratos Árabes Unidos y el Festival Internacional de la Imagen en México.
English Version
García de Marina was born in Gijón (Spain) in 1975. Since 2011 he has used the everyday object as his primary medium, exploring its symbolic resonance, its emotional potential and the unexpected connections that can arise between elements that, at first sight, appear unrelated. His work is shaped by intuition, reduction and essentiality, and establishes affinities with surrealism and with the territories of the subconscious and dream.
His practice adopts a deliberately irreverent stance toward reality. He transforms objects, assigns them new identities and resists the obvious in order to reveal the hidden significance of the everyday. The starkness of his photographs, free from digital manipulation and stripped of artifice, grants full protagonism to objects removed from their original function and reinvented within minimal staged settings. A piece of cutlery, a matchstick or an eggshell may become the vessel for an emotion or the fragment of an intimate narrative.
The artist does not title his works, allowing the viewer to construct meaning without guidance. His process is grounded in the physical transformation of objects and in the creation of scenes that, through precise perspective, articulate new readings.
His work has been presented in museums, cultural institutions, galleries and photography events across five continents.
In 2015 he was selected by the Embassy of Spain to participate in Photo Week Washington D.C. In 2017, the Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León (MUSAC) included three of his pieces in the exhibition «Constellations – Experimental Poetry in Spain (1963–2016)», the first extensive survey dedicated to Spanish visual and experimental poetry since the 1960s. In 2018 he presented
Diálo2 at the Barjola Museum, alongside works by Joan Brossa, one of the most important figures in 20th-century visual poetry.
In 2019 he presented «The Unfinished Word» at the Instituto Cervantes in Belgrade, a project that investigates the relationship between visual and written language. The exhibition was later shown at Laboral Ciudad de la Cultura and in various Instituto Cervantes centres.
In 2020 he exhibited «Innocents», a project reflecting on human rights, which was subsequently shown in Myanmar, Hungary and the United Arab Emirates.
In 2021 the Spanish postal service issued 162,000 stamps featuring one of his images, the first official stamp in the world dedicated to mail art. That same year, the Erarta Museum in Saint Petersburg, the largest private contemporary art museum in Russia, presented a retrospective of his work.
In 2023 ISO 1200 produced a documentary about his practice, featuring contributions from professionals in the fields of art and communication. The project also includes testimony from the iconic photographer Steve McCurry and traces the artist’s evolution from his beginnings in Gijón in 2012 to his presence in international institutions and museums, offering a critical reading of the development of his visual language and symbolic universe.
In 2024 the Museo Nacional de Bellas Artes in Havana dedicated a retrospective to his work, the first ever granted to a Spanish photographer in the history of the institution. That same year the Erarta Museum inaugurated a second exhibition of his work, visited by more than 110,000 people, making him the first artist to hold two major shows at the museum.
In 2025 he presents «Innocents» at the Centro Português de Fotografia in Porto.
Throughout his career he has participated in numerous international festivals, including Photo Week D.C., Photo Romania Festival, Photometria in Greece, Festival de la Luz in Argentina, Bucharest Foto Week, Addis Foto Fest in Ethiopia, Uppsala Foto Festival in Sweden, Yangon Photo Festival in Myanmar, Belgrade Photo Month, Budapest Photo Fest, Xposure International Photography Festival in the United Arab Emirates and the International Image Festival in Mexico.
