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García de Marina nace en Gijón (España) en 1975, y emerge sufriendo una profunda transformación en el año 2010. Una dormida pasión por la fotografía franqueó las barreras de la intimidad, comenzando una vertiginosa carrera fotográfica caracterizada por la reflexión de su fotografía, que contrasta con la personalidad impaciente de su autor. En menos de un año, García de Marina rindió su vida ante la pasión de la fotografía, desnudó su insólita mirada fotográfica en las redes sociales y presentó su trabajo en diversas exposiciones.

Desde el año 2011 utiliza el objeto como medio de expresión. Le interesa su simbolismo, para traducirlo en una carga emocional, la conexión azarosa de elementos que a priori carecen de relación, la condensación y la esencialidad. Su trabajo gira en torno a la intuición y a las ideas, al surrealismo, y al mundo del subconsciente y de los sueños.

Su obra es profundamente irreverente con lo real, busca transformar e imprimir nuevas identidades a los objetos, se subleva ante lo obvio y repara en la grandeza de lo cotidiano. La desnudez de su fotografía, deja todo el protagonismo a los objetos que son despojados de su esencia para ser reinventados. Busca dar emoción a un cubierto, a una cerilla o contar una historia, su propia historia, con una cáscara de un huevo.

El artista nunca pone título a sus obras dejándolas en una interpretación libre, así provoca una diálogo entre su trabajo y el espectador, y que esa idea o historia finalice en la mente del observador. Tampoco realiza ninguna manipulación fotográfica en las imágenes, sino que transforma los objetos creando escenarios y busca la mejor perspectiva para fotografiarlos.

Su inusitada creatividad no ha pasado desapercibida por los medios de comunicación, tanto españoles como extranjeros. Exposiciones individuales, colectivas y ferias de arte le han permitido presentar sus trabajos en diferentes países del mundo. Desde el minimalismo y la creatividad de su mirada, García de Marina reivindica otra realidad.

En 2015 fue uno de los elegidos por la Embajada de España para participar en el «Photo Week Washington D.C.». En 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León en España (MUSAC) seleccionó tres de sus piezas para la exposición » Constelaciones , poesía experimental en España (1963-2016)”, donde por primera vez se aborda la presencia de la poesía visual y experimental en España desde la década de 1960 hasta el presente.

Durante los últimos años el artista ha participado en diferentes Festivales de fotografía en España y en el extranjero como el Photo Week D.C. en Washington (2015), Photo Romania Festival (2015), Photometria Festival en Grecia (2016), Festival de la luz en Argentina (2016), Bucharest Foto Week (2016), Addis Foto Fest en Etiopía (2016), Uppsala Foto Festival en Suecia (2017), Yangon Photo Festival en Myanmar (2018), Xposure International Photography Festival (2018), Belgrade Photo Month (2019) y Budapest Photo Fest (2020).

En 2018 presentó su exposición «Diálo2» en el Museo de Barjola en España junto con uno de los poetas visuales más importantes del siglo XX en España, Joan Brossa.

García de Marina está representado por la Gallery 133 (Canadá), NoonPowell Fine Art (Reino Unido), Flo Peters Gallery (Alemania), .M Contemporary (Australia) y Fanxi Delarue Gallery (Francia).

English Version

García de Marina was born in Gijón (Spain) in 1975. He emerged thru a deep transformation in 2010. A dormant passion for photography crossed the barriers of intimacy and he started a sparkling career characterized by photographic reflection, in contrast with the author’s restless nature. In less than a year García de Marina gave in to a devotion for photography, unveiled his unusual photographic gaze in social networking sites, and presented his work in various exhibitions.

Since 2011 he uses objects as a means of expression. He is interested in their symbolism, that random connection of elements that a priori lack of relation, condensation or essentiality, in order to translate them into an emotional burden. His work revolves around intuition and ideas, surrealism, and the world of the subconscious and dreams.

His work is deeply irreverent with reality, seeking to transform and stamp objects with new identities, challenging the obvious, and paying attention to the greatness of everyday life. The bareness of his photography endows objects with a leading role, while they are stripped of their essence to be reinvented. He seeks to give emotion to a piece of cutlery, to a match, or to tell a story, his own story, with an eggshell.

The artist never gives his works a title, leaving them in a free interpretation, thus provoking a dialogue between his work and the spectator, and let the idea or story end in the mind of the observer; neither does he perform any photographic manipulation on the images. Instead, he transforms the objects creating scenes and looks for the best perspective to photograph them.

His unusual creativity has not gone unnoticed by the media, both Spanish and foreign. Individual, group exhibitions and art fairs have allowed him to show his works in different countries around the world. From the minimalism and creativity of his gaze, García de Marina pursues another reality.

In 2015 he was one of the chosen ones by the Spanish Embassy to participate in the «Photo Week Washington D.C.”. In 2017, the Contemporary Art Museum of Castilla León in Spain (MUSAC) selected three of his pieces for the “Constellations” exhibition, experimental poetry in Spain (1963-2016), where for the first time, the presence of visual and experimental poetry in Spain from the 1960s to the present is addressed.

During last years the artist has participated in some Festivals of photography, in Spain and abroad as Photo Week D.C. in Washington (2015), Photo Romania Festival (2015), Photometria Festival in Greece (2016), Festival of the light in Argentina (2016), Bucharest Foto Week (2016), Addis Foto Fest in Ethiopia (2016), Uppsala Foto Festival in Sweden (2017), Yangon Photo Festival in Myanmar (2018), Xposure International Photography Festival (2018), Belgrade Photo Month (2019) and Budapest Photo Fest (2020).

In 2018 presented his exhibition “Diálo2” in the Barjola´s Museum in Spain together with one the most important visual poets of the 20th century in Spain, Joan Brossa.

García de Marina is represented by Gallery 133 (Canada), NoonPowell Fine Art (United Kingdom), Flo Peters Gallery (Germany), .M Contemporary (Australia) and Fanxi Delarue Gallery (France).