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García de Marina nace en Gijón (España) en 1975. Desde el año 2011 utiliza el objeto como medio de expresión. Le interesa su simbolismo, para traducirlo en una carga emocional, la conexión azarosa de elementos que a priori carecen de relación, la condensación y la esencialidad. Su trabajo gira en torno a la intuición y a las ideas, al surrealismo, y al mundo del subconsciente y de los sueños.

Su obra es profundamente irreverente con lo real, busca transformar e imprimir nuevas identidades a los objetos, se subleva ante lo obvio y repara en la grandeza de lo cotidiano. La desnudez de su fotografía, deja todo el protagonismo a los objetos que son despojados de su esencia para ser reinventados. Busca dar emoción a un cubierto, a una cerilla o contar una historia, su propia historia, con una cáscara de un huevo.

El artista nunca pone título a sus obras dejándolas en una interpretación libre, así provoca un diálogo entre su trabajo y el espectador, y que esa idea o historia finalice en la mente del observador. Tampoco realiza ninguna manipulación fotográfica en las imágenes, sino que transforma los objetos creando escenarios y busca la mejor perspectiva para fotografiarlos.

Su trabajo ha sido mostrado en msueos, instituciones, galerías de arte y eventos fotográficos de los 5 continentes.

En 2015 fue uno de los elegidos por la Embajada de España para participar en el «Photo Week Washington D.C.». En 2017, el Museo de Arte Contemporáneo de Castilla León en España (MUSAC) seleccionó tres de sus piezas para la exposición «Constelaciones , poesía experimental en España (1963-2016)”, donde por primera vez se aborda la presencia de la poesía visual y experimental en España desde la década de 1960 hasta el presente.

En 2018 presentó su exposición «Diálo2» en el Museo de Barjola en España junto con uno de los poetas visuales más importantes del siglo XX en España, Joan Brossa.

English Version

García de Marina was born in Gijón (Spain) in 1975. Since 2011 he uses objects as a means of expression. He is interested in their symbolism, that random connection of elements that a priori lack of relation, condensation or essentiality, in order to translate them into an emotional burden. His work revolves around intuition and ideas, surrealism, and the world of the subconscious and dreams.

His work is deeply irreverent with reality, seeking to transform and stamp objects with new identities, challenging the obvious, and paying attention to the greatness of everyday life. The bareness of his photography endows objects with a leading role, while they are stripped of their essence to be reinvented. He seeks to give emotion to a piece of cutlery, to a match, or to tell a story, his own story, with an eggshell.

The artist never gives his works a title, leaving them in a free interpretation, thus provoking a dialogue between his work and the spectator, and let the idea or story end in the mind of the observer; neither does he perform any photographic manipulation on the images. Instead, he transforms the objects creating scenes and looks for the best perspective to photograph them.

His work has been exhibited in museums, institutions, art galleries, and photography events across five continents.

In 2015 he was one of the chosen ones by the Spanish Embassy to participate in the «Photo Week Washington D.C.”. In 2017, the Contemporary Art Museum of Castilla León in Spain (MUSAC) selected three of his pieces for the “Constellations exhibition, experimental poetry in Spain (1963-2016)”, where for the first time, the presence of visual and experimental poetry in Spain from the 1960s to the present is addressed.

In 2018 presented his exhibition “Diálo2” in the Barjola´s Museum in Spain together with one the most important visual poets of the 20th century in Spain, Joan Brossa.